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《耕玉》立面層層鋪展的綠意,與街區一貫的安定與溫柔相互呼應,沉穩卻堅定地存在著。這樣的景致,出自Art CN藝術總監——凌宗湧(CNFlower創辦人)之手,也是他首次全棟親自操刀的垂直森境之作。此次,由耕薪建設董事長黃張維與Art CN藝術總監凌宗湧領路,我們走進《耕玉》,仔細端詳它如何立足於這條國際街區,悄然綻放屬於東方的生活美學。
來到《耕玉》,第一時間感受到的並不是尺度,而是一種被安放的氛圍。從街角那株高聳的「家樹」落羽松開始,視線被引導向立面層層鋪展的綠意,建築不急著宣告存在,而是像一件早已在此生長多年的作品,靜靜融入永康街一帶,夾帶著區域獨有的美感,融合自身的特色後再現當代風華。這樣的姿態,正回應了耕薪建設董事長黃張維對《耕玉》的想像——它不是被仰望的地標,而是貼近日常、可以長久相處的風景。
「耕薪」二字,來自耕耘與薪傳。從父執輩在這片土地上扎根,到自己有機會整合街廓、推動都市更新,黃張維董事長始終將建築視為一段能被延續的時光。《耕玉》之名源自「玉」的意象,其看似堅實,卻溫潤內斂,能隨歲月被反覆雕琢,逐漸顯露屬於它的光澤。如同黃張維董事長長年熱愛的跑步運動,最初只是為了健康,長時間累積下來,卻磨練出面對動輒數年的建築與都更計畫,仍能從一而終的韌性;這份耐心與堅持,也成為耕薪建設最核心的性格。在這裡,街區的文化底蘊並非被取代,而是在更新之中被延續、被轉譯。

《耕玉》的公共空間,延續了這份內斂、溫柔的情感。以「折り方(ORIGATA)」為概念的幾何語彙,承襲日式致意與款待的精神,讓返家的動線成為一段被細心設計過的迎接。建築以多層次結構展開,陽台成為立面的植栽容器,大面積開窗引入自然光線,使室內外之間保持通透而流動的關係;綠意不再只是點綴,而是成為生活場域的一部分。
走入大廳,藝術成為另一層寧靜卻深刻的表白。空間中懸掛著三位藝術家的作品:台灣雕塑藝術家徐永旭的立體創作、日本當代藝術家橫溝美由紀的細膩語彙,以及以石材書寫無限美學的薩璨如石雕作品,為空間注入沉靜而有層次的情懷。疫情之後,人們重新思考「家」的意義,《耕玉》選擇讓藝術與住者為伍,使回到家的那一刻,成為身心放慢、重新安放自我的起點,若說綠意是《耕玉》的表情,那麼內部的藝術則刻畫了建築源源不絕的生命力。

如果說建築形體為《耕玉》奠定了骨架,那麼真正讓它開始「呼吸」的,正是Art CN藝術總監凌宗湧所種下的綠意。他形容自己與《耕玉》的相遇,就像遇見一株尚未知曉名稱的植物——在知道名字之前,先用直覺感知它的狀態:「純粹地看見這塊土地,去感受它應該長出什麼。」在黃張維董事長完全信任與開放的合作關係下,凌宗湧總監得以從立面到公共空間,完整釋放最擅長的創作情感,讓植物不只是裝飾,而是成為建築的第二層語言。
流蘇、長春槐隨著季節輕輕更迭,燈秤花與苔蘚靜靜棲息在梯廳與轉角,這些植物並非為了展示物種的豐富,而是堆疊一種可以沈浸於其中的生活狀態:「活在大自然裡,是現代人最奢侈的想像。」凌宗湧說道。他將心目中的花園轉化為垂直的形式,讓住者在窗邊、在返家的動線上,與四季不期而遇。那些隨著時節冒出、沒有被刻意修剪的小花,不一定是名貴的樹種,卻成為最動人的景緻,正如靜待賞識的玉一般,成為某個人眼中獨特的存在。
對凌宗湧而言,這片植栽並不是一次性的作品,而是一份會隨時間變化的心意:「這些花藝植栽,是我送給住者橫跨 365 天的禮物。」在每一次季節更替、每一個平凡日子裡,植物以氣味、光影回應居住者的狀態,讓《耕玉》的「豪」不落在外在的張揚,而是靜靜累積為心中的富裕。
